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Longitude Loire, le livre et la version audio

Nous sommes heureux d’annoncer la sortie simultanée, le 8 mai prochain, du livre d’Emmanuel intitulé « Longitude Loire, suivi de ce que j’ai appris du fleuve », publié aux Éditions de l’Entretemps, ainsi que de la version audio du spectacle que j’ai réalisée, qui sera disponible en ligne sur Bandcamp.

Le livre d’Emmanuel regroupe le texte intégral du spectacle, accompagné d’un carnet de création. Dans cet ouvrage, Emmanuel aborde tous les sujets liés à la Loire qui n’ont pas trouvé leur place dans le spectacle, tout en partageant le récit de sa descente du fleuve réalisée lors de notre période de repérage. Ce témoignage enrichit la compréhension de l’œuvre et offre un aperçu précieux sur les inspirations et réflexions qui l’ont guidé.

Parallèlement, la version audio du spectacle permettra au public de découvrir, au fil des écoutes, tous les détails de la bande-son. Cette dernière inclut des éléments issus des enregistrements réalisés au bord de la Loire pendant notre repérage, offrant une dimension sonore unique qui complète le texte et l’expérience visuelle du spectacle.

Nous sommes impatients de partager ces deux créations avec vous et de vous inviter à plonger dans l’univers de « Longitude Loire ».

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Longitude Loire version salle

Nous avons récemment achevé deux résidences de création qui ont marqué une étape importante dans le développement de la version en salle de notre spectacle « Longitude Loire ». La première semaine de résidence s’est tenue en février 2025 à l’Auditorium Julien Gracq, à Saint-Florent-le-Viel, en collaboration avec Scène de Pays. Nous avons ensuite poursuivi notre travail lors d’une seconde résidence en avril 2025 à La Passerelle, à Cordemais.

Dans cette version, nous avons souhaité intégrer de la vidéo pour enrichir notre narration (avec Sébastien Bouclé, régisseur lumière et vidéo). Cela a nécessité la création d’une scénographie composée de multiples écrans destinés à accueillir les images. Nous avons utilisé des vidéos captées lors de nos phases de repérage pour constituer un catalogue d’images qui viendrait soutenir le récit.

Trouver une esthétique générale pour ces images a été un défi passionnant. Nous avons dû veiller à ce qu’elles ne prennent pas le pas sur la présence d’Emmanuel sur scène, mais plutôt qu’elles complètent et renforcent l’histoire que nous souhaitons raconter. L’objectif était de créer un dialogue entre la performance live et les projections, au service du texte.

Pour clore ces résidences, nous avons organisé une présentation publique. Cet événement nous a permis de recueillir les avis et commentaires des participants, un précieux retour qui nous aidera à peaufiner notre création avant notre dernière semaine de résidence prévue à Sainte-Luce, à Ligéria, en septembre prochain. Cette dernière semaine sera aussi l’occasion de travailler le son du spectacle, pour trouver le bon équilibre entre la voix d’Emmanuel et l’accompagnement musical.

Nous sommes impatients de partager cette nouvelle version de « Longitude Loire » avec le public et de voir comment elle sera accueillie !

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Waï Waï continue l’EAC

En ce début d’année 2025, Waï Waï poursuit ses interventions en milieu scolaire avec un programme dynamique et enrichissant. Nous avons eu le plaisir de travailler dans deux secteurs : à Nantes, avec quatre classes de l’école Jacques Prévert, à l’initiative de La Bouche D’Air, et dans une dizaine d’écoles de la communauté de communes de Saint-Jean-de-Mont.

À Nantes, nous avons mené trois ateliers : la forêt chantée, la forêt sonore et la forêt dessinée. Dans l’atelier « forêt chantée », les élèves ont eu l’opportunité d’écrire un couplet sur la suite des aventures de Wataru, le héros de la bande dessinée « La Forêt Millénaire » de Jiro Taniguchi. Ce couplet a été intégré à la chanson « Wataru », que les élèves ont appris à chanter et que nous avons enregistrée ensemble.

L’atelier « forêt sonore » a permis aux élèves de découvrir l’enregistrement en extérieur et le traitement sonore à l’aide d’un logiciel. Les sons qu’ils ont collectés ont ensuite été intégrés à notre morceau « Le Défi », que nous avons joué en classe pour une expérience musicale interactive.

Dans la « forêt dessinée », les élèves ont eu l’occasion d’inventer la fin de l’histoire de la bande dessinée de Taniguchi. Ils ont créé leur propre bande dessinée, que nous avons numérisée, et nous avons composé avec eux une musique originale pour accompagner leurs images.

À Saint-Jean-de-Mont, nos interventions d’une heure ont été axées sur la présentation de notre groupe et de notre spectacle, afin de préparer les élèves à venir nous découvrir sur scène.

Notre engagement pour la transmission autour de nos activités artistiques est au cœur de notre démarche. Nous croyons fermement en l’importance de sensibiliser les jeunes dès le plus jeune âge aux domaines artistiques. En suscitant leur curiosité et en éveillant leur goût pour la création, nous espérons leur offrir une richesse qui les accompagnera tout au long de leur vie. Chaque intervention est une occasion de partager notre passion et d’encourager les élèves à explorer leur propre créativité, contribuant ainsi à façonner un avenir où l’art et la culture occupent une place essentielle dans leur parcours.

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Le clip de Waï Waï est sorti !

Nous sommes ravis d’annoncer la sortie du clip vidéo de Waï Waï, réalisé par Eloi Brignaudy et Yannick Leboeuf, qui collaborent déjà avec nous sur le BD/Concert. Ce clip met en avant notre chanson « Sur le dos d’un dragon », qui sert de rappel lors de nos spectacles, offrant ainsi à cette chanson une seconde vie.

Le clip présente une progression captivante dans sa construction. Nous commençons à Nantes, dans le monde réel, où l’ambiance brumeuse crée une atmosphère mystérieuse. Au fur et à mesure que la vidéo avance, des éléments d’estampes japonaises apparaissent subtilement, devenant de plus en plus présents. À un moment donné, nous basculons complètement dans cet univers visuel, où nous, musiciens, sommes incrustés dans les estampes, créant ainsi une fusion entre la musique et l’art traditionnel.

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Session Nishike

En février 2025, Nishike Trio s’est retrouvé pour une session de répétition, avec l’objectif de préparer une présentation devant des professionnels, ainsi qu’une série de dates entre février et juin.

Depuis 2022, ce spectacle de danse, où j’accompagne en live deux danseurs et acrobates, a su captiver le public par son énergie et sa créativité.

Cette session visait à explorer de nouvelles nuances et à affiner notre performance collective. Nous avons pu renforcer notre complicité et la synergie entre la danse et la musique.

Restez à l’écoute pour suivre notre parcours et découvrir les dates de nos prochains spectacles ! À venir : Ste Pazanne le 12/02/25, le festival Leff Dance à Chatelaudren les 21 & 22/03/25.